我是顺着一位博友的网易照片找到画家袁牧的。
在这位朋友的照片栏，发有一组国画花鸟，其中一幅，很是脱俗超凡，这幅名为《春风又绿江南岸》的国画，构图奇巧，笔墨灵动，推陈出新，让每位爱画人看了都觉得眼前一亮。于是，沿着这位朋友留下的蛛丝马迹，我一步步走进袁牧的网易博客。
袁牧是一位有成的花鸟画家，看《中国书画报》的艺友，会在那里欣赏到袁牧的工笔花鸟讲座专栏。可以这样说，许多花鸟爱好者，在和袁牧的讲座一起成长。
袁牧作为一名艺术家，他的博客有部分是对于当代国画的前瞻与思考，这和多数艺术家的博客基本相同；但袁牧还有一部分日志是关于社会、人生思考的，文笔畅达，思虑博深，这在当代国画家中并不多见。
袁牧是学院体系的画家，他的作品是经过金字塔型构建一步步走向顶端的，有着坚实的造型基础和写生积累，不像那些野派画家，一上手就想着宏图大展，人虽还在塔底伏着，但虚名已是山响地响，什么名家大师之类，已是某报谋刊某台反复推出，让大众晕乎乎玄乎乎侧目仰视了。
袁牧善工笔，亦长于写意。比如他下面这幅写生的工笔画，小狗小猫刻画细腻，线细如针，真可谓绣花针一样的活儿；猫取横式，狗去竖式，这是一种平衡设计；猫眼睁着，狗眼闭着，这是一种动静互衬；后面的背景叶中有花叶实花虚，正体现了国画创作密不透风疏可走马张弛之旨。
读袁牧日志，知道他现已从苏州城里移居一个叫石湖的乡间，闲时便在此品水读书习画，其心淡淡，其乐融融，真佩服他的这份弃俗的心境。陶渊明诗云：“ 结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠悠见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。”袁牧的花鸟作品，能够有一份新意、一种真气，绝非能在赶场和华居中能够修得了，思考的深度决定了艺术的高度，很应了当下官方使用频率极高的一句话：高度决定深度。在此用到袁牧身上，应该是真的恰如其分了。
读袁牧个人简介，发现他还是省美协会员，心里很有些为他不平。我的朋友中，很多人作品真是没的说，但中国美协会员一直很难批下来。好在艺术家要靠作品说话，此时我正在编辑一本地方课程，对我的老乡宋画家梁楷进行搜集整理，知道他是一位把皇帝赐的金带置于树上辞职而去的高士，再联想一下中国美术史，会发现上面有载的国画家很少是当时的名世者，千淘万流虽辛苦,吹尽黄沙始得金，时间和历史，会对艺术家作出最后评判与抉择。
袁牧在日志中说，为求“心静”，必先“舍得”。我想，人生在世，长要因舍求得、有舍有得、凭舍获得，石湖 的山，石湖 的水，石湖 的 空寂美丽，静处的袁牧虽无人可以言说，但自会走进他的心中画中，让他的国画，去芜存菁，多一份雅洁。
袁牧，1961年生于江苏泰州市，八十年代初考入南京师范大学美术系本科学习中国画，后被推荐为免试研究生，毕业并分配苏州丝绸工学院任教，为加拿大“晚晴诗社”顾问、苏州市花鸟画研究会副秘书长、江苏省国画院特聘画家、苏州大学艺术学院教授、研究生导师。
