在文化部、中国文联、中国美协联合主办的第十一届全国美术作品展上，一位青年画家的工笔花鸟作品《素质拒霜》过五关斩六将，一步步入选十一届的全国美展，这是潍坊市作品首次入选五年一届的全国美展。而打破这个记录的人，就是青州画家薛居波。
业内人士都知道，五年一届的全国美展国画入选居主流的是人物画，山水和花鸟入选极难。在好手如潮的当代画坛，不知道有多少人在紧盯着这个扬名立万的最佳机会。因为入选，它就是一个大范围的承认，就代表着水平和名利。所以，我们由参展名单可以看到，就连一些画坛名家都不放过这个机会，可见它在画家们心中的份量。
薛居波的工笔花鸟《素质拒霜》是一幅重彩画，它是近年来薛居波就学于蒋彩萍工作室的业绩展现。在2009年， 薛居波的工笔花鸟还有过一次不俗表现，就是入选了 2009中国百家金陵画展。在学术界，大家对中国百家金陵画展也是重视有加，不把它当做一般性展览看待。而薛居波的这幅工笔花鸟《冷颜心香》，无论构图技法立意和《素质拒霜》基本相同，或许，《素质拒霜》就是《冷颜心香》的挖掘与扩展。
薛居波的《素质拒霜》是一幅不规则的方形画，整体笔意是竖构图，而那些白花组成的一个圆，和全画暗喻天圆地方之意，符合中国文化的审美情趣与精神。他的作品既带着民族传统的绘画神韵，还带有鲜明的时代况味，体现出他对当下国画艺术开悟与思考，他笔下的工笔重彩主题已经至为明晰，这是因他正规训练中掌握了严格的写实技巧，同时对当代技法也进行深入的研究，使得他的工笔重彩花鸟作品把“存形”与“写神”结合起来，这是他在几次大展中打动评委而入选的根本原因。
薛居波最早酷爱的并不是工笔画，他在为艺之初苦习的是书法和写意花鸟。为了提高自己的修为，他曾数年静居杭州，拜在中国美院几位写意名家麾下，持之以恒地研修书法和花鸟技法。所以，以后他精研工笔重彩花鸟，不似于一些描形模型的画家，只知道生搬硬套，以形传神一直是薛居波花鸟创作的主旨与追求核心。前一阵，曾在网上欣赏到他的一幅写意《木芙蓉》，墨线色极佳，全图向右，代表花朵向阳；而花为九朵，暗指长长久久。谁说花开只风赏？谁说娇花无歌声？“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”瀑布本无三千，高天也无九层，但阻挡不了诗人李白的浪漫畅想；鲜花本无爱憎，绿叶本无好恶，但在薛居波的逸笔之下，它们就傲立斗霜，成了坚贞不屈的景色与傲岸生命。
第十一届全国美展的中国画作品，引发了陈履生先生道出一句近乎危言耸听的话：“……其中关于中国画的问题，应该说到本届为止已经显现出了危险的信号。”他所说的中国画危险的信号，缘由是“‘写’的传统正在走向失传，‘写意’的艺术正在逐渐消失……中国画缺少写意的精神和写意的面貌，将失去中国画的精彩。” 方增先先生谈起他参与全国美展中国画展区作品的评选，感慨良多。他说，此次参加评选，才发现中国画创作的方向在几年时间里全变了，意笔越来越少，完全离开了中国画基本的“写”的语言要求。他说，看到全国这样的情况，忽然觉得全身发凉。
晋人陆机说：“存形莫善于画。”写意不仅是中国画的精神，而且是中国文化的血脉之根。别以为一说写意就是文人画，就是士大夫的事情。大家想想古代百姓生活那么苦，还要创作出“孟姜女哭长城”、“牛郎织女”等爱情故事，还要喜欢拿一根鞭子代表骑马的京剧，还要买张写成“吉祥如意”的民间鸟画字，贴红红绿绿的门神年画。写意，不仅是中国知识分子的梦想，也是中华民族的精神苦旅与诗意追寻。
薛居波的花鸟画，无论工笔重彩还是写意泼墨，无不打上以形写神的印痕。他的花鸟，有人生的价值取向，有傲岸不屈的鲜明意志，它属于“我”，也一定属于我们。
无论快乐或是苦恼，作为炎黄子孙，我们要坚定地去薛居波一类的写意佳作中，去发现美欣赏美，听花儿歌唱的奥妙天音。
愿薛居波的歌声更美，更打动亿万龙的传人和整个地球村。
