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书法家进校园活动的讲座 ——东平县冰清书法馆 王玉振 一、书法的概念 书法是以汉字为载体，来表达作者精神美的艺术，为中国所独有，后传入日本、朝鲜、韩国、新马泰等国家。现已传入世界各国。书法的基本要求，使用毛笔写出形象丰富的汉字。书法依附于文字内容而存在，而后书体渐多，技法日精。文字的书写，点画篇章之间，气韵蕴藉，风神荟萃，足以表达出作者的性格、感情、趣味、素养、气质、思想等精神因素。遂成为一门独立的艺术。它借助汉字的形体和文字内容，以抒发情感，陶冶性灵。具有强烈的民族性和感染力。 二、书法在中国的影响 自从书法作为一门独立的艺术，中国历史上不知有多少帝王将相，达官贵人，都与书法结下了不解之缘。书法艺术的影响力，要追溯到社会的最高层。那就是帝王。中国历史上多数帝王都是书法高手，或是书法爱好者，少数为书法痴迷者，或成为真正的书法大家。例如宋徽宗赵佶就是一位书法家，他独创瘦金体，在书法史上独树一帜。唐太宗李世民是一位最痴迷书法的皇帝，善临古帖，殆于逼真，工行草，深得二王法，锐意临玩右军真迹，人间购募殆尽。命萧翼由山阴僧辩才处赚得《兰亭序》真迹。后以殉葬昭陵。共和国主席毛泽东工作之余，潜心研习书法，善狂草，尤得张旭怀素狂草法，毛泽东的书法在历代帝王中独领风骚，他的狂草大气磅礴，有排山倒海之势，令世人心折。另有很多将相对书法都情有独钟，不一一例举。 由于历代帝王将相热爱书法的影响，促进了中国书法艺术的发展。在历史长河中，书法艺术伴随着百代过客，经久不衰。人虽去，墨痕无处不在。全国各地的名胜古迹，楼台亭阁，坊轩寓斋，随处可见。千百年来的书法文化积淀，书法逢盛世又掀起热潮，特别在近二十年来，书法艺术已走上世界。在国际上引起了极大关注。外国人对中国书法刮目相看，以至于重金购买收藏。这块瑰宝，这颗明珠，将越来越被世人爱不释手，影响越来越深远。 三、书法的要素 1、笔法 是指执笔和用笔的方法。执笔有二指法、三指法、四指法、五指法、悬腕法、枕腕法、悬肘法。用笔的方法有提按、使转、方笔、圆笔、中锋、偏锋、藏锋、筑锋、出锋、缩锋、挫锋、裹锋、翻笔、断笔、曲直、接笔、搭锋、借笔等等。 2、字法 是指字的结构，每一个字的框架构成是否协调，有没有美感，是否符合字法艺术的法度。 3、墨法 是指线条墨色的变化。浓淡干湿，涨墨飞白。 4、章法 是指整幅书法作品的布局，是否恰到好处，是否自然形成布白情调。 5、笔势 是指每一根书法线条的姿势。或斜、或正、或相向、或相背。 6、字势 是指每一个字的姿势。或横向、或纵向、或左斜或右倾，就象各种动物的姿势，或坐、或卧、或站、或行、或跑。 7、速度 是指书写的快慢。也要根据字体，因人而异。这个速度没有统一模式。我个人体会，写大字要慢一些，因大字需端庄、敦厚、凝重，特别大楷书。要慢一些，方能力透纸背。写小楷要快一些，因小楷需灵动，简雅飘逸，方显旋律雅韵。草书要慢一些，草书需笔划轨道清晰。造型准确。草而不乱，流动不失稳重，潇洒不失严谨。 8、风格 风格是书法艺术的最高境界。是指在饱学传统，打下坚实的基础，经过多年的创作实践，自然而形成的鲜明个性。书法风格的形成是多方面的。首先是道德修养，文化积淀，学书经历，人生阅历。然后是对书法本体的悟性；对其他艺术门类的观察和吸收能力；对自然界万事万物敏锐的感知；最终形成自己独特的风格。历史大书法家，大多在晚年形成自己的风格，就连书圣王羲之的书法风格也是在晚年形成，有副古联：右军书法晚乃善，瘐信文章老更成。历史为证，有天赋的书法家也得五十岁以后形成自己的风格，至于很年轻就成了书法家，这仅是一种浮躁的现象，实在不能苟同，大浪淘沙之后，才能见到金子。书法不同于其他艺术，如唱歌、舞蹈、武术、杂技，年轻是黄金时段，到晚年就不适应了。书法恰恰相反，年龄越老艺术成就越高。历代书法家皆如此。孙过庭书谱中有一段话：初学分布，但求平整，即知平整，务追险绝，既能险绝，复归平整，初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老。 四、书法的重要性 1、书法是我们的国学经典，中国四大国粹之一，联合国非物质文化遗产，被誉为世界最美的抽象艺术。 2、历史上的科举考试，把书法列为第一关，卷面书法不过关，考官不再往下阅卷。 3、现在书法又纳入教育计划。从小学到大学都有书法课。有不少大专院校已开设书法系专业。 4、在当今社会，因写字好，因书法好，得到升迁和提拔的工作人员，国家干部枚不胜举。实践验证，这一类人在道德修养，文化层次等方面都是比较优秀的。 5、书法成了机关企事业单位和家庭不可缺少的生活原素。凡是高雅的场所和住宅，没有书法就雅不起来，书法的魅力感动着每一个有志之士和每一个爱文化的中国人。 6、学书法促进了文化修养的提高。首先多了解文学知识，多识字，当书写每一幅作品时，先要弄懂书写的内容是什么意思。不熟悉的词句要查字典词典，真正弄懂为止。如果对自己书写的内容不知啥意思，那就是抄书，也算不上书法，书写内容必须自己先明白，然后才写出格调高雅的作品，这就是一个提高文化的过程，长此以往，厚积薄发。 7、从事文化工作的对于学书法尤为重要。从事教育，从事考古，从事文学，从事设计，从事音乐舞蹈，都应深刻了解书法。这些姊妹艺术借鉴互补，增加各自的艺术修养，或本体的艺术，缺泛其他姊妹艺术的辅助修养，一但涉及与之有关的情况，可能会出差错。例举身边的两个例子，说明书法文化的重要性。白佛山大佛不远处，石壁上有一处石刻，刻有一首白佛山赞，发在网上和写在正式出版物上的释文与原作有两个字不对，（见父东原古诗辑注659页）气概的概释为盘，瞿昙的昙释为坛，这就是对书法不了解造成的。因书法为了艺术上的需要。往往使用异体字。这类异体字有的左右结构变成上下结构，气概的概在《白佛山赞》这首诗里把既然的既放在上面，木放在下面，和涅槃的槃相近。但又跟盘不相干。从诗韵上讲这首诗押开韵。金螺为名，青汶为带。山峙水流，占尽气概，概字应是无疑的，至于雄镇一方瞿昙所在，瞿昙这两个字是释迦牟尼的姓。把昙释为坛是不应该的，也是字意上有别。 另一个例子，是龙山石刻。龙山书院遗址石壁上刻有四个大字《东平文化集锦》校本教材227页误为《高山流水》这是连一般的书法知识都缺乏的原因。传统书法几乎没有从左往右写的，都是从右往左写。而把峙误为高，更是风马牛不相及了。我提出这多个例子，毫无贬意。因搞文化能出书，是难能可贵的，付出了很大的艰辛，对文化的贡献是一般人做不到的。至于不当之处，在所难免，术有专攻，行外出错，也属常见，我的用意是在说明，书法对于文化的重要性，再者，这样的小问题如不提出来，将误导很多读者，甚至几代读者，我们不强调人人都得学书法，而搞文化的应懂书法，懂国学经典，不枉为国人。 8、练书法对身心健康起着重要作用。历史印证，练书法的人大都健康长寿，书法是一种运动，它和太极拳，气功一样，静动结合，刚柔相济。有一位长寿书法家谈长寿体会时，总结了四个字 “静动乐寿”。静是写作前的构思，每写一幅作品，先构思所写的内容，再构思章法布局，选择适当的笔墨纸等，这时是心平气和，达到静的状态。动就是运笔书写，尤如打太极拳，一招一式，轻重缓急，抽拔提按，全神贯注，集精气神，发于毫端，这是一个动的过程。乐是指常以练书法为自娱自乐，或向世人展示，或得到褒奖，或自我陶醉，经常有这种精神愉悦，达到了身心和合、气血贯通、阴阳平衡，这是乐的过程。久而久之，乐以忘忧。终是寿星。 历史上的书法家可以举出很多长寿例子，欧阳洵84岁，柳公权87岁，文征明89岁，傅山85岁，刘墉86岁，梁同书92岁，近代于右任86岁，沈尹默88岁，林散之91岁，沙孟海92岁，朱复戡89岁，启功93岁，蒋维松91岁，武中奇101岁。最近这几年去世的书法家多在100岁左右，当然还有健在的很多高龄书家，不再例举。 五、怎样学书法 1、选帖。很多初学者问，学书法先学哪个帖？或先学那个人的？回答是：凡历史流传下来的帖都有学习价值。历史上的书法家各有各的特点和风格，选帖一定选自己喜欢的字帖，喜欢才有兴趣，有兴趣是前提。 2、摹帖。摹帖，分双钩和单钩。 3、临帖。临帖分对临和背临。 4、学书法先写大字，后写小字。 5、临摹时间长短因人而异，要看自己的悟性，但对一种字帖要临摹的相似，方能换另一种帖。 6、多看书法理论。包括书法史，文字的起源，书法演进过程，书法理论适应高中以上文化成度，初中以下应以临摹为主。 7、多请教有成就的书法家，多看现场书写，多看电视讲座或看光盘，从中吸收适合自己学书法的资料。 8、学书法要和文化并修。临帖的内容和字意要弄明白。光单纯练好字。就背离了书法的内涵，当书法进入创作阶段。文字内容尤为重要。不光弄明白，还要熟读，熟记才创作出有情感的作品。要背下一些经典的短文和诗词歌赋。以及自己自作诗等等。建议书写蒙学经典《三百千》和《古文观址》上的短文。 9、持之以恒，寒暑不间。学书法一定要有恒心，要有耐心，不能一日暴十日寒，把玩的时间变成练书法，将会终生受益。有位大书法家写一首学书法的诗：学书如参禅，十年破一关。待到穷尽时，心花在眼前。说明书法是一门博大精深的学问。要经过坚持不懈的努力学习。才能达到一定的高度。根据前人的经验证明，学书法要过三大关，每一关十年，三十年方成为书法大家。第一关是基础，文化基础，碑帖基础，书法理论基础，对书法的理解基础。第二关是创作关，各种字体的创作。（指自己所善常的字体）各种形势的创作，（指篇幅的大小、中堂、扇面、条屏、横披、巨幅、长卷）。第三关是书法艺术关，主要指风格艺术，有自己独特的风格，雅韵流芳的风格。 10、要有较高的修为。修为包括道德素养，文化积淀，言行举止，人生历练等。修为高则书品高，书品乃人品。字如其人，艺源于德高，德养于艺精。 以上是我个人观点和学书体会。不当处请各位老师和同学们指正。 | 
匿名
发表于 2014-5-29 09:19
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