做美梦的杨珺

东平湖画家村

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美梦是青年画家杨珺在网络博客上使用的名字,他对美梦的阐释是"美丽的梦并非美梦,我珍惜并反抗着."

  在同龄人中,杨珺是一个好梦连连的幸运者:1997--2001年,他在中央美术学院国画系毕业;2001---2004年,他任教于广西艺术学院;2004---2007年,他师从田黎明教授,获央美人物画硕士学位并留校任教.

   杨珺的国画,我看到的不多,能够在网上欣赏到的主要有两大类:一大类是2003-----2006年的作品,其时杨珺主要跟田黎明教授读研究生,其作品无疑会打上一些田派印记.这一时期杨珺的国画选材多为青春靓丽的女子,粉脸浓眉,面含微笑,扎着黑黑的长辫,衣着多为白衣白裙,肌肤红润,大约全能在杨珺的生活圈里找到原型.杨珺这些以女人的表情和服饰为题的画作,主要通过凝炼的块面化造型,融入田黎明教授某些渍染表达因素,在单纯浑朴的视觉中呈现抒写一种现代田园精神,给欣赏者轻松悠闲的诗意感受.

   杨珺的另一大类国画作品,主要是2007年夏研究生毕业前的作品.他的这些国画人物,虽然受田黎明教授影响,仍以块面化造型和渍染表达方式为主,但里边的用线用墨明显加强,作品的调子也明显变化,以灰为主,由明快转向深沉,画面少了一些水柔的东西,多了一些刚毅的成份.和他以前的作品相比,用色的因素明显减少,用墨的因素明显加多,几乎每幅下笔即便落墨,传统墨骨画法运用自如,墨色代替线条,给人一种庄重神秘的视觉感受.杨珺的这些国画人物,一改过去的甜哥美妹都市题材,主要通过对二十世纪大众化典型性人物的刻写,用国画绘画语言展示风云变幻的百年历史.如他的作品中,有以<<殇>>为题描绘红军.八路军.东北军等无名氏官兵以身殉职.拼死抗击的先烈形象画面的,有以<<逝>>为题描绘"五.四"和抗战中广大知识分子无名氏群体形象画面 的,还有以<<痕>>为主题描绘红卫兵.剪了短发翻身妇女等"文革"工农无名氏形象画面的.看着杨珺用心血智慧融积升华的画面,我们仿佛是在翻阅精华版的二十世纪中国史.

    由杨珺国画的转轨,我不由得想到一个被许多当代国画家轻视了的话题:国画要不要走为大众服务的方向,要不要为国家民族服务?目前一些画家重技法,轻主题,重个人轻民生,已是司空见惯的事情.但只要翻看美术史,便会知道这样一个事实:美术史其实就是美术经典作品的解释史.一个不出经典美术作品的时代,是一个难于立足于美术史评判的时代;一个画不出经典作品的画家,也无法挤身于美术史册.一个国画家,必须把他的作品中的个人情感融入时代脉搏,他的作品才会有感染力和生命力.不然,如他的创作一味求技求艺,忽视艺术创作的主题性,脱节于人民和时代,他的作品必然被人民和时代所抛弃.读杨珺的国画人物,我们看到了一个年轻画家的真挚与良知,看到了一颗火热的从艺之心.正如周思聪所说:"写其形,必传其神;传其神,必写其心."杨珺的国画人物,应该就是他的心血结晶与喷发.

     国画人物传承百年,从徐悲鸿的素描加墨到蒋兆和的线墨透视,再到周思聪笔墨为主西法为辅的新水墨语境,国画人物已基本完成由传统向现代的转轨.但是,如何珍视传统文脉和切入当代人的生命体验和价值判断,既深入刻画人物形象,又要具有相适应的笔墨形式,这仍将是困惑一代甚至数代写意人物画家的最大难题.杨珺的人物画探究,我不敢断言其巨大艺术价值,但我想,他的行动无疑是富有创造和前瞻意义的.

    杨珺虽然留一光头,好象有些时风模样,其实在生活和创作中他并不盲从和爱凑热闹,他不是社交型的画家,在很多同行忙于卖画热炒时,杨珺却是躲在工作室里思考和创作,正如他在一篇文章里记述:他愿在画室里享受生命的宁静之美.

    俗语说:"三十而立."杨珺才三十多岁,有的是时间,有的是奔头.至于对他今后艺术道路的探求,我想起了他说给自己的一句话:"我宁愿做永不停息的追求者,也不愿做不再追求的成功者."其言真意切,使人振奋,在此以此语和发扬光大国画艺术的美梦一起送给杨珺.

      祝福杨珺能好梦成真!

美梦是青年画家杨珺在网络博客上使用的名字,他对美梦的阐释是"美丽的梦并非美梦,我珍惜并反抗着."

  在同龄人中,杨珺是一个好梦连连的幸运者:1997--2001年,他在中央美术学院国画系毕业;2001---2004年,他任教于广西艺术学院;2004---2007年,他师从田黎明教授,获央美人物画硕士学位并留校任教.

   杨珺的国画,我看到的不多,能够在网上欣赏到的主要有两大类:一大类是2003-----2006年的作品,其时杨珺主要跟田黎明教授读研究生,其作品无疑会打上一些田派印记.这一时期杨珺的国画选材多为青春靓丽的女子,粉脸浓眉,面含微笑,扎着黑黑的长辫,衣着多为白衣白裙,肌肤红润,大约全能在杨珺的生活圈里找到原型.杨珺这些以女人的表情和服饰为题的画作,主要通过凝炼的块面化造型,融入田黎明教授某些渍染表达因素,在单纯浑朴的视觉中呈现抒写一种现代田园精神,给欣赏者轻松悠闲的诗意感受.

   杨珺的另一大类国画作品,主要是2007年夏研究生毕业前的作品.他的这些国画人物,虽然受田黎明教授影响,仍以块面化造型和渍染表达方式为主,但里边的用线用墨明显加强,作品的调子也明显变化,以灰为主,由明快转向深沉,画面少了一些水柔的东西,多了一些刚毅的成份.和他以前的作品相比,用色的因素明显减少,用墨的因素明显加多,几乎每幅下笔即便落墨,传统墨骨画法运用自如,墨色代替线条,给人一种庄重神秘的视觉感受.杨珺的这些国画人物,一改过去的甜哥美妹都市题材,主要通过对二十世纪大众化典型性人物的刻写,用国画绘画语言展示风云变幻的百年历史.如他的作品中,有以<<殇>>为题描绘红军.八路军.东北军等无名氏官兵以身殉职.拼死抗击的先烈形象画面的,有以<<逝>>为题描绘"五.四"和抗战中广大知识分子无名氏群体形象画面 的,还有以<<痕>>为主题描绘红卫兵.剪了短发翻身妇女等"文革"工农无名氏形象画面的.看着杨珺用心血智慧融积升华的画面,我们仿佛是在翻阅精华版的二十世纪中国史.

    由杨珺国画的转轨,我不由得想到一个被许多当代国画家轻视了的话题:国画要不要走为大众服务的方向,要不要为国家民族服务?目前一些画家重技法,轻主题,重个人轻民生,已是司空见惯的事情.但只要翻看美术史,便会知道这样一个事实:美术史其实就是美术经典作品的解释史.一个不出经典美术作品的时代,是一个难于立足于美术史评判的时代;一个画不出经典作品的画家,也无法挤身于美术史册.一个国画家,必须把他的作品中的个人情感融入时代脉搏,他的作品才会有感染力和生命力.不然,如他的创作一味求技求艺,忽视艺术创作的主题性,脱节于人民和时代,他的作品必然被人民和时代所抛弃.读杨珺的国画人物,我们看到了一个年轻画家的真挚与良知,看到了一颗火热的从艺之心.正如周思聪所说:"写其形,必传其神;传其神,必写其心."杨珺的国画人物,应该就是他的心血结晶与喷发.

     国画人物传承百年,从徐悲鸿的素描加墨到蒋兆和的线墨透视,再到周思聪笔墨为主西法为辅的新水墨语境,国画人物已基本完成由传统向现代的转轨.但是,如何珍视传统文脉和切入当代人的生命体验和价值判断,既深入刻画人物形象,又要具有相适应的笔墨形式,这仍将是困惑一代甚至数代写意人物画家的最大难题.杨珺的人物画探究,我不敢断言其巨大艺术价值,但我想,他的行动无疑是富有创造和前瞻意义的.

    杨珺虽然留一光头,好象有些时风模样,其实在生活和创作中他并不盲从和爱凑热闹,他不是社交型的画家,在很多同行忙于卖画热炒时,杨珺却是躲在工作室里思考和创作,正如他在一篇文章里记述:他愿在画室里享受生命的宁静之美.

    俗语说:"三十而立."杨珺才三十多岁,有的是时间,有的是奔头.至于对他今后艺术道路的探求,我想起了他说给自己的一句话:"我宁愿做永不停息的追求者,也不愿做不再追求的成功者."其言真意切,使人振奋,在此以此语和发扬光大国画艺术的美梦一起送给杨珺.

      祝福杨珺能好梦成真!